Buraya Reklam Ver!
İçerik öncesi - Bu alana reklam vermek için [email protected] adresine mail atabilirsiniz.
GamesRadar+ ve Total Film, Dune uyarlaması, kitaptan çıkarılanlar ve orta bütçeli filmin geleceğiyle ilgili korkuları hakkında konuşmak için Denis Villeneuve ile bir araya geldi.
Denis Villeneuve’nin Dune’u, birkaç “2021’in en iyi filmi” listesinden daha fazlasını üstlenecek gibi görünüyor. Yönetmenin Frank Herbert’in ufuk açıcı romanından uyarlamasının büyük ölçeği şaşırtıcı ve bir sinema gezisine değer (eğer multipleksi güvenle ziyaret edebilecek durumdaysanız).
Villeneuve, uzun süredir Dune’a inşaat yapıyor. Yapımcı, düşük bütçeli Kanada filmlerinde (konuşan bir balık tarafından anlatılan Maelström gibi) çalışmaktan heyecan verici Sicario, Hugh Jackman’ın başrolde olduğu Prisoners ve En İyi Film dalında aday gösterilen Arrival gibi orta bütçeli yapımlara geçti. . Bu başarıların ardından tüm zamanların en sevilen bilim kurgu filmlerinden biri olan Blade Runner’ın devam filmini üstlendi. Adam meydan okumayı seviyor.
Dune, Villeneuve’nin bugüne kadarki en büyük filmi ve David Lynch’in müjdeli bilimkurgu metnindeki girişiminin aksine, yeni uyarlama daha büyük bir hikayenin sadece “Birinci Kısmı”. GamesRadar+ ve Total Film, filmi, temalarını, görsellerini ve potansiyel devam filmini tartışmak için Villeneuve ile bir araya geldi (hala doğrulanmadı, ancak muhtemel görünüyor). Ayrıca orta bütçeli sinema arenası açısından sinemanın geleceğine de kısaca değindik. İşte uzunluk ve netlik için düzenlenmiş Soru-Cevap bölümümüz.
GR+: Dune’u takip ettin Bıçak Koşucusu 2049. Tematik düzeyde, her ikisi de “Seçilmiş Kişi” anlatısını farklı şekillerde ele alıyor; Blade Runner’ın K’si yanıltıcı bir “Seçilmiş Kişi” ve Dune’un Paul Atreides’i (Timothée Chalamet), en azından bu filmde bir Mesih figürü. İkisini tamamlayıcı parçalar olarak görüyor musunuz? “Seçilmiş Kişi” anlatısı hakkında sizi ilgilendiren nedir?
Villeneuve: Aslında, “Seçilmiş Kişi” anlatısının benim için ilginç olmadığını söyleyebilirim. İlginç olan, her iki projenin de bu kavramı yeniden gözden geçirmesidir, ancak geleneksel Mesih figüründen farklı bir açıdan. Blade Runner söz konusu olduğunda, söylediğiniz gibi, bu bir yanıltıcı. Ve Dune örneğinde, Paul’ün karakteri bunun bir parçası olmak istemiyor. Bu, birinin sadece dini manipülasyonun bir ürünü olduğunu hissettiği Mesih figürüne alaycı bir bakış. Bu konuda eleştirel bir görüşü var ve bu fikri benimsemez. Neredeyse buna inanmıyor. Elbette omzunda mirasın yükü var ama o gücü kullanmaktan korkuyor, sömürgeci güçlerden gelen o gücü sorguluyor. Kendisi olmaktan, sömürgeciliğin bir aracı olmaktan korkuyor. Yani, bu fikri çok kritik.
Neden bu anlatıyı eleştirmekle ilgilendiğini düşünüyorsun?
Her şeyden önce, bu bir mecazdır ve Frank Herbert’in Dune adlı kitapta bu kitabı Mesih figürünün bir uyarısı olarak yazdığı bir şeydir – diğerleri arasından birinin liderlik etmesi ve karizmatik bir Mesih figürü olması için seçileceği. Dune bu konuda bir uyarıdır.
Dune, bunun “Birinci Kısım” olduğu vaadiyle başlıyor, bu da “İkinci Kısım”ın geldiğini ima ediyor. Bunun henüz yapım aşamasında olduğu doğrulanmasa da, “Birinci Bölüm” olmadan filme “Dune” adını vermekle ilgili herhangi bir tartışma var mıydı?
Benim için gerekliydi. Her zaman iki bölümlük bir film olması gerekiyordu ve her zaman başlangıçta “Birinci Bölüm” olması gerekiyordu çünkü bunun tek bir filmde anlatılıyormuş gibi davranmanın yanıltıcı ve sahtekâr olacağını düşünüyorum. Seyircinin daha en başından daha büyük bir hikayenin ilk bölümünü görmek üzere olduklarını anlamasını istedim.
Uluslararası gişe umut verici görünüyor, ancak her iki bölümü de arka arkaya çekmiş olmayı dileyen bir parçanız var mı?
İlk fikrim buydu, onları birlikte vurmak. Sonra, Yüzüklerin Efendisi gibi, birer yıl arayla birbiri ardına serbest bırakın. Ama bu çok pahalıydı. Ve açıkçası istediğim gibi olmadığına şükrediyorum çünkü çok yorgun olurdum. İlkinde tüm dayanıklılığıma ihtiyacım vardı – tüm enerjime ihtiyacım vardı. Çölde arka arkaya çekim yapmak çok fazla olurdu. çok şey öğrendim [while filming] Birinci Kısım, eğer olursa, İkinci Kısım ile daha iyi bir film yapabilirim. Ve bu şekilde gerçekleştiği için minnettarım. İki filmi de arka arkaya çekip çok yorulduğum için pişmanlık duymaktansa şu anda bu pozisyonda olmayı tercih ederim.
Birinci Bölüm’ün bu kadar çarpıcı yanı, görsellerin temelli olma ve büyük bir bilimkurgu hissine sahip olmanın bir karışımı olmasıdır – tek bir filmde gaydalarınız ve dev kum solucanlarınız var. Çok fazla Star Wars-y’ye gitmeden işleri topraklamaya nasıl yaklaştınız?
Bunu yapmak için zamanımız vardı. En başta takıma kendimize sadece kitaptan ilham vermemiz gerektiğini söyledim. Filmin 13 yaşında kitabı okuduğumda sahip olduğum vizyona mümkün olduğunca yakın olmasını istedim ve kitabın hayranlarının mümkün olduğunca açıklamayı, atmosferleri, dünyayı tanımasını istedim. kitapta tasvir edilmiştir. Frank Herbert’e mümkün olduğunca sadık olmak istedim. Çocukken sahip olduğum orijinal görüntülere dönecek olursak, bunlar bozulmamış görüntülerdi. Bu, ekrana yeni bir şey getirmeye çalışmak için çok yardımcı oldu. Tabii ki, çok fazla meditasyon ve çalışma gerektiriyordu çünkü son on yılda çok sayıda bilimkurgu filmi yapılmıştı. Star Wars serisi, odadaki kocaman bir fildir. Star Wars’un tasarıma yaklaşma şekli çok güzel. Bu yüzden kendi kimliğimizi bulmalıyız. Bize zaman aldı – zaman ve çok fazla düşünme.
Uzay gemisi çekimlerinden bazıları bana 2001: A Space Odyssey’i hatırlattı. Kullandığınız diğer temel yapı taşları nelerdi?
Temelleri kitap ve doğaydı. Teknolojinin kitaptaki ortamlardan ilham almasını istedim. Mesela helikopter, çölün zorlu koşullarına dayanabileceğine inandığınız bir makine istedim. Bu inanılır ve yerçekimi yasalarına ve fizik yasalarına cevap veren bir makinedir. Gerçekçi hissetmek zorundaydı – bir gerçeklikte topraklanmış ve fanteziden uzak hissetmek. Kitabın ruhuna daha yakın hissettim. Sevdiğim filmlere göndermeler yaptım ve sevdiğim yönetmenlere saygılarımı sundum. Ama tasarım kitaba dayanıyordu.
Kitaptan bahsetmişken – hangi öğeleri keseceğinize ve hangilerini tutacağınıza nasıl karar verdiniz? Örneğin, Duke Leto (Oscar Isaac), Leydi Jessica’nın (Rebecca Ferguson) romanda bir hain olabileceğini düşünüyor, ancak bu ekranda ortaya çıkmadı.
Tüm uyarlamayı Paul’ün yolculuğuna odaklamaya karar verdim. Kitapta pek çok karakter var elbette ama Paul merkezdeki figür. Mümkün olduğunca onun bakış açısına sadık kalmaya ve ardından bu hikayenin merkezinde yer alan annesiyle ilişkisini ön plana çıkarmaya çalıştım. Lady Jessica karakterini seviyorum ve onun dramatik arkının hikayede öne çıkmasını istedim. Oradan, hikayeyi her iki karaktere de odaklamak için birçok seçim yapıyordum. Daha geniş vuruşlar kullanmak zorunda kaldım ve ana hikayeye odaklanmasaydım çok uzun bir film olurdu, alt noktalardan kaçınırdım.
Özellikle bir sahne var, hayranların en sevdiği ve filmde eksik olan bir sahne – Paul’ün misafir bir bankacı tarafından çocuklaştırıldığı bir akşam yemeği sahnesi. O özel sahne Paul ile ilgiliyken, bunu ne kadar ileri götürdüğünü merak ediyorum. Vuruldu mu?
O sahne yazıldı. Hiç vurulmadı. Kaldırmaya karar verdiğim bir sahne çünkü filmin yapısında hikayeye ve anlatmaya çalıştığım hikayeye yeni bir şey getirmiyordu. İvme ile ilgili sorunlar yaratıyordu. Olabildiğince içten hissettirecek bir film yaratmaya çalışıyordum ve kitabı 13 yaşındayken deneyimledim.
Son bir sorum var ve bu birkaç filminizde yer alıyor. Sicario, Arrival, Prisoners gibi orta seviye, 40 milyon dolarlık bu filmleri yapmaktan büyük bütçeli serilere geçtiniz. Bugün Hollywood’a baktığımızda, benim açımdan bu orta seviye filmlerin klasik film stüdyoları tarafından yapılması gerekmiyor. Akış hizmetlerinde yayınlanmalarına daha fazla bakıyorsunuz. Orta seviye filmin geleceği hakkında ne düşünüyorsunuz? Onları yeterince gördüğümüzü düşünüyor musunuz?
Prisoners’ı yaptığımda çevremdeki insanlar “Artık böyle filmler yapmıyorlar” dediklerini hatırlıyorum. Düşük bütçe veya süper büyük bütçe, ortası yok. Ve o orta alanda birkaç yıl boyunca gelişme şansım oldu, ki bu giderek daha nadir hale geldi. Ve bence bu bir sorun. Sinemanın geleceğinin daha düşük bütçelerin yaratıcılığına bağlı olduğunu düşünüyorum. Ana savaş, bu filmlerin ekrana erişmesini sağlamak olacak. Büyük franchise filmleri beyaz perdeye gidecek ama henüz cevabım yok. Büyük ekranda sinemanın geleceğine inanıyorum ve sadece büyük Hollywood filmlerinde değil, her tür sinemanın tiyatrolara erişiminin çok önemli olduğunu düşünüyorum. Bu pandemi ile aniden ortaya çıkan bir kriz değil. Sinemanın giderek daha küçük filmler için daha az erişilebilir hale gelmesiyle birlikte bir süre geçti. Ve açıkçası bunun bir sorun olduğunu düşünüyorum.
Dune, 21 Ekim’den itibaren İngiltere sinemalarında ve 22 Ekim’den itibaren ABD sinemalarında. Dune, belirli bölgelerde HBO Max’te de mevcut. Kum solucanları hakkında daha fazla bilgi için Dune kitaplarına, filmlerine ve TV şovlarına yönelik kılavuzumuza göz atın.
GamesRadar+ ve Total Film, Dune uyarlaması, kitaptan çıkarılanlar ve orta bütçeli filmin geleceğiyle ilgili korkuları hakkında konuşmak için Denis Villeneuve ile bir araya geldi.
Denis Villeneuve’nin Dune’u, birkaç “2021’in en iyi filmi” listesinden daha fazlasını üstlenecek gibi görünüyor. Yönetmenin Frank Herbert’in ufuk açıcı romanından uyarlamasının büyük ölçeği şaşırtıcı ve bir sinema gezisine değer (eğer multipleksi güvenle ziyaret edebilecek durumdaysanız).
Villeneuve, uzun süredir Dune’a inşaat yapıyor. Yapımcı, düşük bütçeli Kanada filmlerinde (konuşan bir balık tarafından anlatılan Maelström gibi) çalışmaktan heyecan verici Sicario, Hugh Jackman’ın başrolde olduğu Prisoners ve En İyi Film dalında aday gösterilen Arrival gibi orta bütçeli yapımlara geçti. . Bu başarıların ardından tüm zamanların en sevilen bilim kurgu filmlerinden biri olan Blade Runner’ın devam filmini üstlendi. Adam meydan okumayı seviyor.
Dune, Villeneuve’nin bugüne kadarki en büyük filmi ve David Lynch’in müjdeli bilimkurgu metnindeki girişiminin aksine, yeni uyarlama daha büyük bir hikayenin sadece “Birinci Kısmı”. GamesRadar+ ve Total Film, filmi, temalarını, görsellerini ve potansiyel devam filmini tartışmak için Villeneuve ile bir araya geldi (hala doğrulanmadı, ancak muhtemel görünüyor). Ayrıca orta bütçeli sinema arenası açısından sinemanın geleceğine de kısaca değindik. İşte uzunluk ve netlik için düzenlenmiş Soru-Cevap bölümümüz.
GR+: Dune’u takip ettin Bıçak Koşucusu 2049. Tematik düzeyde, her ikisi de “Seçilmiş Kişi” anlatısını farklı şekillerde ele alıyor; Blade Runner’ın K’si yanıltıcı bir “Seçilmiş Kişi” ve Dune’un Paul Atreides’i (Timothée Chalamet), en azından bu filmde bir Mesih figürü. İkisini tamamlayıcı parçalar olarak görüyor musunuz? “Seçilmiş Kişi” anlatısı hakkında sizi ilgilendiren nedir?
Villeneuve: Aslında, “Seçilmiş Kişi” anlatısının benim için ilginç olmadığını söyleyebilirim. İlginç olan, her iki projenin de bu kavramı yeniden gözden geçirmesidir, ancak geleneksel Mesih figüründen farklı bir açıdan. Blade Runner söz konusu olduğunda, söylediğiniz gibi, bu bir yanıltıcı. Ve Dune örneğinde, Paul’ün karakteri bunun bir parçası olmak istemiyor. Bu, birinin sadece dini manipülasyonun bir ürünü olduğunu hissettiği Mesih figürüne alaycı bir bakış. Bu konuda eleştirel bir görüşü var ve bu fikri benimsemez. Neredeyse buna inanmıyor. Elbette omzunda mirasın yükü var ama o gücü kullanmaktan korkuyor, sömürgeci güçlerden gelen o gücü sorguluyor. Kendisi olmaktan, sömürgeciliğin bir aracı olmaktan korkuyor. Yani, bu fikri çok kritik.
Neden bu anlatıyı eleştirmekle ilgilendiğini düşünüyorsun?
Her şeyden önce, bu bir mecazdır ve Frank Herbert’in Dune adlı kitapta bu kitabı Mesih figürünün bir uyarısı olarak yazdığı bir şeydir – diğerleri arasından birinin liderlik etmesi ve karizmatik bir Mesih figürü olması için seçileceği. Dune bu konuda bir uyarıdır.
Dune, bunun “Birinci Kısım” olduğu vaadiyle başlıyor, bu da “İkinci Kısım”ın geldiğini ima ediyor. Bunun henüz yapım aşamasında olduğu doğrulanmasa da, “Birinci Bölüm” olmadan filme “Dune” adını vermekle ilgili herhangi bir tartışma var mıydı?
Benim için gerekliydi. Her zaman iki bölümlük bir film olması gerekiyordu ve her zaman başlangıçta “Birinci Bölüm” olması gerekiyordu çünkü bunun tek bir filmde anlatılıyormuş gibi davranmanın yanıltıcı ve sahtekâr olacağını düşünüyorum. Seyircinin daha en başından daha büyük bir hikayenin ilk bölümünü görmek üzere olduklarını anlamasını istedim.
Uluslararası gişe umut verici görünüyor, ancak her iki bölümü de arka arkaya çekmiş olmayı dileyen bir parçanız var mı?
İlk fikrim buydu, onları birlikte vurmak. Sonra, Yüzüklerin Efendisi gibi, birer yıl arayla birbiri ardına serbest bırakın. Ama bu çok pahalıydı. Ve açıkçası istediğim gibi olmadığına şükrediyorum çünkü çok yorgun olurdum. İlkinde tüm dayanıklılığıma ihtiyacım vardı – tüm enerjime ihtiyacım vardı. Çölde arka arkaya çekim yapmak çok fazla olurdu. çok şey öğrendim [while filming] Birinci Kısım, eğer olursa, İkinci Kısım ile daha iyi bir film yapabilirim. Ve bu şekilde gerçekleştiği için minnettarım. İki filmi de arka arkaya çekip çok yorulduğum için pişmanlık duymaktansa şu anda bu pozisyonda olmayı tercih ederim.
Birinci Bölüm’ün bu kadar çarpıcı yanı, görsellerin temelli olma ve büyük bir bilimkurgu hissine sahip olmanın bir karışımı olmasıdır – tek bir filmde gaydalarınız ve dev kum solucanlarınız var. Çok fazla Star Wars-y’ye gitmeden işleri topraklamaya nasıl yaklaştınız?
Bunu yapmak için zamanımız vardı. En başta takıma kendimize sadece kitaptan ilham vermemiz gerektiğini söyledim. Filmin 13 yaşında kitabı okuduğumda sahip olduğum vizyona mümkün olduğunca yakın olmasını istedim ve kitabın hayranlarının mümkün olduğunca açıklamayı, atmosferleri, dünyayı tanımasını istedim. kitapta tasvir edilmiştir. Frank Herbert’e mümkün olduğunca sadık olmak istedim. Çocukken sahip olduğum orijinal görüntülere dönecek olursak, bunlar bozulmamış görüntülerdi. Bu, ekrana yeni bir şey getirmeye çalışmak için çok yardımcı oldu. Tabii ki, çok fazla meditasyon ve çalışma gerektiriyordu çünkü son on yılda çok sayıda bilimkurgu filmi yapılmıştı. Star Wars serisi, odadaki kocaman bir fildir. Star Wars’un tasarıma yaklaşma şekli çok güzel. Bu yüzden kendi kimliğimizi bulmalıyız. Bize zaman aldı – zaman ve çok fazla düşünme.
Uzay gemisi çekimlerinden bazıları bana 2001: A Space Odyssey’i hatırlattı. Kullandığınız diğer temel yapı taşları nelerdi?
Temelleri kitap ve doğaydı. Teknolojinin kitaptaki ortamlardan ilham almasını istedim. Mesela helikopter, çölün zorlu koşullarına dayanabileceğine inandığınız bir makine istedim. Bu inanılır ve yerçekimi yasalarına ve fizik yasalarına cevap veren bir makinedir. Gerçekçi hissetmek zorundaydı – bir gerçeklikte topraklanmış ve fanteziden uzak hissetmek. Kitabın ruhuna daha yakın hissettim. Sevdiğim filmlere göndermeler yaptım ve sevdiğim yönetmenlere saygılarımı sundum. Ama tasarım kitaba dayanıyordu.
Kitaptan bahsetmişken – hangi öğeleri keseceğinize ve hangilerini tutacağınıza nasıl karar verdiniz? Örneğin, Duke Leto (Oscar Isaac), Leydi Jessica’nın (Rebecca Ferguson) romanda bir hain olabileceğini düşünüyor, ancak bu ekranda ortaya çıkmadı.
Tüm uyarlamayı Paul’ün yolculuğuna odaklamaya karar verdim. Kitapta pek çok karakter var elbette ama Paul merkezdeki figür. Mümkün olduğunca onun bakış açısına sadık kalmaya ve ardından bu hikayenin merkezinde yer alan annesiyle ilişkisini ön plana çıkarmaya çalıştım. Lady Jessica karakterini seviyorum ve onun dramatik arkının hikayede öne çıkmasını istedim. Oradan, hikayeyi her iki karaktere de odaklamak için birçok seçim yapıyordum. Daha geniş vuruşlar kullanmak zorunda kaldım ve ana hikayeye odaklanmasaydım çok uzun bir film olurdu, alt noktalardan kaçınırdım.
Özellikle bir sahne var, hayranların en sevdiği ve filmde eksik olan bir sahne – Paul’ün misafir bir bankacı tarafından çocuklaştırıldığı bir akşam yemeği sahnesi. O özel sahne Paul ile ilgiliyken, bunu ne kadar ileri götürdüğünü merak ediyorum. Vuruldu mu?
O sahne yazıldı. Hiç vurulmadı. Kaldırmaya karar verdiğim bir sahne çünkü filmin yapısında hikayeye ve anlatmaya çalıştığım hikayeye yeni bir şey getirmiyordu. İvme ile ilgili sorunlar yaratıyordu. Olabildiğince içten hissettirecek bir film yaratmaya çalışıyordum ve kitabı 13 yaşındayken deneyimledim.
Son bir sorum var ve bu birkaç filminizde yer alıyor. Sicario, Arrival, Prisoners gibi orta seviye, 40 milyon dolarlık bu filmleri yapmaktan büyük bütçeli serilere geçtiniz. Bugün Hollywood’a baktığımızda, benim açımdan bu orta seviye filmlerin klasik film stüdyoları tarafından yapılması gerekmiyor. Akış hizmetlerinde yayınlanmalarına daha fazla bakıyorsunuz. Orta seviye filmin geleceği hakkında ne düşünüyorsunuz? Onları yeterince gördüğümüzü düşünüyor musunuz?
Prisoners’ı yaptığımda çevremdeki insanlar “Artık böyle filmler yapmıyorlar” dediklerini hatırlıyorum. Düşük bütçe veya süper büyük bütçe, ortası yok. Ve o orta alanda birkaç yıl boyunca gelişme şansım oldu, ki bu giderek daha nadir hale geldi. Ve bence bu bir sorun. Sinemanın geleceğinin daha düşük bütçelerin yaratıcılığına bağlı olduğunu düşünüyorum. Ana savaş, bu filmlerin ekrana erişmesini sağlamak olacak. Büyük franchise filmleri beyaz perdeye gidecek ama henüz cevabım yok. Büyük ekranda sinemanın geleceğine inanıyorum ve sadece büyük Hollywood filmlerinde değil, her tür sinemanın tiyatrolara erişiminin çok önemli olduğunu düşünüyorum. Bu pandemi ile aniden ortaya çıkan bir kriz değil. Sinemanın giderek daha küçük filmler için daha az erişilebilir hale gelmesiyle birlikte bir süre geçti. Ve açıkçası bunun bir sorun olduğunu düşünüyorum.
Dune, 21 Ekim’den itibaren İngiltere sinemalarında ve 22 Ekim’den itibaren ABD sinemalarında. Dune, belirli bölgelerde HBO Max’te de mevcut. Kum solucanları hakkında daha fazla bilgi için Dune kitaplarına, filmlerine ve TV şovlarına yönelik kılavuzumuza göz atın.